唐代铜狮子的艺术造型

        在历史的长河中，唐朝是历史上最为繁荣强大的朝代，从历史遗留下来的铜狮子，我们能看出这个朝代的民族自信、自强精神，雕刻的狮子格调总是雄迈、威武、活跃，这种民族精神深入到各个艺术表面出来，下面我们就说说唐代狮子的艺术造型。

        唐代狮子的形象，最明显的时代特征是面向现实。其艺术手法具体表现在三个方面:生活气息浓厚。中国的狮子艺术形象，在隋唐以前.由一于时代的局限，对现实的认识受到君权、神权的支配、科学文化相对比较落后，又受到当时历史条件的限制，人们见到的真实狮子很少。到了隋唐，由于整个社会经济得到较大的发展，人们的思想意识开始解放，主治的安定、信仰的自由也促使人们对现实生活充满了信心。反映在狮子艺术形象上，则是清新、活跃、结实、宏伟。狮子与神秘的异兽分家，充满浓厚的现实生活气息，即使是佛教艺术中的狮子，也一样的比例准确、动势矫健.充满了活力。装饰手法自由，唐代的狮子艺术形象，摆脱了前朝的局限性，运用了大量的运动线和虚实线，雕刻的狮子线条流畅、层次分明，表现出一派生机，这也充分反映了唐代工艺师的高强手艺和卓越的艺术修养。造型结实准确，唐代的狮子艺术，无论是陵墓狮或工艺狮，无论大型的或小型的作品，几乎全都比例正确，造型结实，体块及面、线表现充分反映狮子的外貌和内在精神。金属工艺上的狮子，虽然用细如毛发的针刻，但仍然生气勃勃。唐代的狮子形象，不少都是高难度的回头、滚动、猛跃、行进等动态，如果没有扎实的写实功夫和熟练的造型技巧，是很难达到整体造型的结实和局部细节精细准确的。
        唐代艺术家创造出来的雄狮强大，神态威猛，反映出了唐代满荣昌盛的社会现实，使得唐代的狮子成为中国的代表作。